Greg Olsen, Liz Lemon Swindle + Más Compartir Cómo es retratar al Salvador en el Arte

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    De todos los temas para pintar o dibujar, tal vez no haya más peso que Jesucristo, el Señor Todopoderoso. Nunca antes ha existido un ser tan complejo como Él, que abarca el espectro completo de la divinidad y la mortalidad. Él es un abogado y juez, rey y siervo, hermano y amigo. Él es un abogado y juez, rey y siervo, hermano y amigo. Él ha creado innumerables mundos y ha contado cada una de Sus creaciones, incluso los gorriones. Pero hay quienes han asumido el desafío de representar al Mesías, incluidos estos siete artistas Santos de los Últimos Días. A partir de sus relaciones personales con Él, crean obras de arte que conmueven los corazones y acercan a los demás a su Salvador. Aquí están sus ideas.

    Greg Olsen

    Even a Sparrow

    "De alguna manera, a través de Él, me veo a mí mismo de manera diferente, veo a los que me rodean de manera diferente, y veo Su luz en otras personas y en el mundo que me rodea", dice Greg Olsen sobre su experiencia pintando al Salvador, Jesucristo.

    "Parte de la misión de Jesús era ser una plantilla para mostrarnos lo que era posible en nuestras propias vidas: revelar la divinidad en cada uno de nosotros", explica Olsen. Añade que a medida que el Salvador realizaba su ministerio, "a menudo revelaba la divinidad de quienes lo rodeaban y nos mostraba cómo deberíamos ver el mundo y cómo deberíamos vernos a nosotros mismos".

    Olsen captura esta perspectiva superior en su pintura, Incluso un gorrión. Para el artista, esta pintura cambia la forma en que piensa acerca de las creaciones de Dios. "Realmente estamos conectados", dice Olsen. “Todos tenemos vida por la luz de Cristo. Eso es lo que nos impregna a todos; eso es lo que nos da aliento; eso es lo que nos da vida. Y eso está en estos pequeños gorriones, y de alguna manera esa conectividad le da [al Salvador] la capacidad de ser consciente, de amar, de preocuparse incluso de un pequeño gorrión. Todos debemos sentirnos seguros de que Él está conectado contigo y conmigo, que está consciente, que nos ama, que no está sucediendo nada en nuestras vidas de los que no está consciente ni está interesado ".

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    Liz Lemon estafa

    Imagen cortesía de Liz Lemon Swindle.

    Le ha costado a la popular artista religiosa Liz Lemon Swindle encontrar la paz con su habilidad para pintar a Jesucristo. "Al principio, luché con todo tipo de dudas", comparte. "Escucharía algunas críticas y me metería en un profundo embrollo. Me compararía con otros artistas de la comunidad y sentiría que me estaba quedando corto ". Continúa," Siento la responsabilidad que yo y otros artistas tenemos. Las imágenes que creamos impactarán generaciones. Algunas personas forman su imagen personal de Jesús basada en parte en lo que representan nuestras pinturas. Esa es una realidad aleccionadora ”.

    Dicho esto, Swindle también reconoce que “tienes que apreciar tu talento y confiar en él. Cuando comencé [a pintar a Cristo], estaba decidido a pintar al Cristo universal. Yo correría harapiento tratando de complacer a todos. Entonces, finalmente me di cuenta de que mi opinión era importante para mi Padre Celestial, que no se me había dado este talento para representar la idea de todos los demás de quién es Cristo. Fue entonces cuando pude comenzar a pintar desde mi corazón y mi espíritu, porque creo que nuestros espíritus individuales tienen una enorme capacidad para hacer más si los dejamos ".

    Mientras Swindle continúa pintando a su Salvador, su amor y comprensión de su papel como artista ha crecido. Ella comparte: "Lo primero que veo cada mañana cuando abro la puerta de mi estudio son las pinturas de Jesús en mis caballetes. La habitación es tranquila, pacífica y segura, como si alguien hubiera estado vigilando mientras yo estaba fuera. Lo digo porque cada noche, antes de ir a casa, le pido al Padre Celestial que proteja [este espacio] ".

    Swindle tuvo un punto de inflexión en la carrera y el discipulado al seguir la pista de las experiencias especiales con su Salvador que surgió a través de su arte. “Me di cuenta de que mi relación con Jesucristo comenzó a cambiar de artista a amigo cuando quería mantener esos sentimientos [sagrados] cerca de mi corazón, no transmitirlos de manera casual. Hay experiencias que me encanta compartir, el truco es saber qué no compartir ".

    Ella concluye: “Soy la única calificada para retratar mi imagen de Jesucristo. Nadie puede hacer eso por mí y yo no puedo hacerlo por nadie más. Mi esperanza es que lo que yo creo despierte los pensamientos de otros sobre Jesús, dándoles la oportunidad de comenzar y nutrir su propia relación con Él ".

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    Dan Wilson

    Imagen cortesía de Dan Wilson

    Al comienzo de su carrera artística, Dan Wilson se concentró principalmente en la ejecución técnica de la pintura y menos en el impulso emocional. "Solo estaba pintando lo que sea", dice Wilson, "y todo se trataba de ser 100% correctos en las formas, los valores, los bordes, el color". Eso cambió la primera vez que intentó pintar al Salvador.

    "Honestamente, fue probablemente uno de los primeros cuadros en los que puse gran parte de mi emoción", dice Wilson. Pero él no se detuvo allí. Mientras continuaba intentando pintar al Salvador y distribuía los productos terminados a amigos y vecinos, Wilson reconoció el impacto que estas pinturas tenían en sus espectadores. “El Espíritu me golpeó muy fuerte en ese momento”, dice Wilson, “y sabía que no debía pintar solo para pintar, pero se supone que debo alentar a las personas con imágenes que les recuerdan a sus el discipulado, sus creencias, que pueden recordarles las razones por las que viven ".

    Sin embargo, Wilson se apresura a señalar que pintar con emoción no significa que haya sacrificado los aspectos técnicos de su entrenamiento. “Cuando lo pinte, quiero hacerle justicia; Quiero hacer lo mejor que pueda ", dice. Como Wilson ha trabajado para entrelazar emoción y técnica, siente que sus pinturas han cobrado vida. Una vez, mientras pintaba un retrato del Salvador en una corona de espinas, Wilson estaba revisando los detalles. Recuerda: “Me estaba criticando a mí mismo, y una vez hice una copia de seguridad y miré mi pintura y, de repente, ya no sentía que el artista me criticara a mí mismo. Sentí que estaba mirando al Salvador. Y sentí que el Espíritu me había dado testimonio de que realmente llevaba esa corona de espinas; Él realmente [realizó] todos esos milagros de los que se habla en la Biblia; Él realmente pagó la consecuencia de mis pecados. Realmente murió y eliminó la muerte ". Y aunque las experiencias espirituales intensas no ocurren cada vez que Wilson pinta, dice," cuando sucede, todo vale la pena. Y con suerte, esa es una experiencia que los espectadores pueden evitar al ver mi pintura ".

    Rose Datoc Dall

    Where Are Those Thine Accusers?

    Imagen cortesía de Rose Datoc Dall.

    Rose Datoc Dall ve a Cristo en los "momentos intermedios": los momentos justo antes y después de un evento importante, los momentos en los que podemos ver los lados del Salvador y su ministerio que de otro modo no veríamos.

    "La mayoría de nuestras vidas se basan en momentos ordinarios, no en todos los eventos asombrosos", dice Dall, explicando su fascinación por los pequeños momentos. Ella ha encontrado que en el mar de las pinturas del Nuevo Testamento, a menudo son los eventos más importantes en la vida del Salvador los que se describen. Y aunque reconoce que esos eventos son ciertamente dignos de describir, ella teme que se hayan convertido en algo común. "Me acerco a [las escenas tradicionales] con una mezcla de vacilación y temor", dice Dall, "porque hay muchas pinturas por ahí. Vemos [una imagen de Cristo], sabemos de qué se trata y simplemente perdemos [su significado]. Entonces, lo que trato de aportar es una nueva perspectiva ”. En la opinión de Dall, esta nueva perspectiva debería agregar algo personal y genuino y hacer más que reconocer la ocurrencia de un evento.

    En su pintura ¿Dónde están esos tuyos acusadores? (en la foto de arriba) , Dall describe el incidente familiar con la mujer sorprendida en adulterio, pero se enfoca en la escena después de que los acusadores fueron reprendidos y comenzaron a archivar. Uno por uno, dejan a la mujer de pie en la presencia de Cristo mientras Él continúa tirando en la arena. "La razón por la que puse a Cristo en primer plano, aún escribiendo en la arena", dice Dall, "es que hay algo no amenazador en Su postura. Él no está hablando sobre ella. Él está tratando de transmitirle que 'Sí, soy tu juez, pero soy compasivo' ”. Con los hombres desapareciendo y las dos figuras llamativas en el primer plano, esta pintura está destinada a transmitir esa información individual. un sentido "Esta pintura es sobre la Expiación", dice Dall. “Si le traes todos tus pecados a Él, Él es el indicado. Es entre tú y él. No es entre tú y el resto del mundo. Todo lo demás debería desaparecer ".

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    J. Kirk Richards

    Los estilos de pintura de J. Kirk Richard son tan variados como llamativos. Y, curiosamente, los estilos que más atención han recibido a lo largo de los años son los menos detallados. Pero Richards tiene una respuesta de por qué este es el caso. Él comparte: “[La] naturaleza abstracta [de las pinturas] deja espacio para que los espectadores vean el arte como un símbolo y proyecten sus propias ideas sobre quién es Jesús y cómo podría ser. [Las pinturas nos recuerdan] el papel de la fe en el proceso de llegar a conocer a Cristo ".

    Richards es muy cuidadoso con su estilo y aborda cada pintura de Cristo de manera diferente, sintiendo su camino. "Espero capturar incluso una pequeña fracción de la sublime belleza del Espíritu del Señor, para ayudar al espectador a sentir ese Espíritu", dice Richards. Este proceso intensivo, explica, "implica profundizar, combinar material visual del mundo natural con la imaginación, con arquetipos históricos". Richards requiere esta imaginación en sus pinturas porque, dice, "nunca he encontrado un modelo perfecto que Simplemente puedo copiar. Hay misterio en los temas espirituales que no se pueden encontrar en la copia de la naturaleza ".

    Es quizás este misterio espiritual el que crea el mayor desafío para Richards cuando pinta. La parte más difícil de representar al Salvador, dice, es "imbuir el trabajo con la gran cantidad de sentimientos y características que la gente espera ver en Él: amor perfecto, conocimiento, sabiduría, misericordia y justicia, fuerza y ​​empatía, etc.". Aunque Richards reconoce que las personas tienen una larga lista de características que esperan ver en una representación de Cristo; a veces desafiará esas expectativas. Él explica: "Espero hacer que la gente piense acerca de Jesús desde una perspectiva diferente, para considerar cosas que nunca antes han considerado".

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    David Bowman

    Imagen cortesía de David Bowman.

    Después de leer 3 Nefi 17, David Bowman se inspiró para crear una representación visual de la verdadera personalidad de Cristo. "Si lees ese capítulo", dice, "puedes vislumbrar la personalidad de Cristo: quién es Él y sus expresiones". Cuando Bowman miró las diferentes representaciones de Cristo, sintió que Cristo era retratado rígidamente, aparentando estoico y eliminado. Pero esta mirada fría y distante distaba mucho de lo que Bowman creía que se parecía a Su Salvador. Así comenzaron las series de Expresiones de Cristo de Bowman.

    "Quería poner una expresión o una mirada que [emana] Sus cualidades más profundas". Mientras Bowman dibujaba, intentó capturar esas cualidades enfocándose en los detalles en lugar del panorama general. Como él lo dice, "me dije a mí mismo, '¿Sabes qué? Voy a tener una expresión; No voy a conseguir esas grandes escenas con las cascadas y las montañas y todas esas cosas. Quiero ponerme justo en la cara para captar esa expresión, y eso se irradia ".

    Una pieza de la serie, Hogar (en la imagen de arriba), retrata lo que Bowman describe como la reunión alegre y risueña del Salvador con cada uno de nosotros. Bowman dice: "Espero que el espectador pueda experimentar el amor de Cristo, el amor que siente por cada uno de nosotros".

    Es esta conexión entre la imagen, el espectador y el Salvador la que ha sido la bendición más profunda para Bowman. Mientras se esfuerza por representar a un Mesías accesible y multifacético, el objetivo final de Bowman es que su arte sea un vehículo para ayudar a otros a relacionarse con su Salvador. Él comparte: "[Trabajar en la serie de Expresiones de Cristo] me ha permitido tratar de ser una ayuda parecida a la de Cristo para otras personas".

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    Annie Henrie Nader

    Balm of Gilead

    Imagen cortesía de Annie Henrie Nader

    En sus pinturas de Cristo, Annie Henrie Nader rinde homenaje a las tradiciones artísticas que la han precedido al tiempo que presenta su propio estilo personal. "Quería continuar esa tradición de arte religioso y representar la fe contemporánea con la belleza atemporal de las técnicas, el simbolismo y los colores del Renacimiento", dice Nader.

    Pero fusionar los estilos renacentista y contemporáneo no es una hazaña menor, especialmente cuando se combina con el peso teológico de pintar al Señor Todopoderoso. "Pintar al Salvador es una tarea realmente desalentadora", dice Nader. "El arte a lo largo del tiempo ha sido cómo hemos llegado a visualizar la Deidad".

    Mientras estudiaba a los artistas que la habían precedido, Nader descubrió que, como artistas que retratan a Cristo, a menudo muestran solo un lado de Él a la vez: lo divino o lo mortal, lo resucitado o lo que sufre. Nader tiene su propio enfoque: "Yo personalmente quería mostrarle tanto a los mortales como a los divinos, como alguien que es totalmente empático con lo que experimentamos en la mortalidad pero que también está profundamente en paz".

    Al pintar Balm of Gilead (foto arriba) , Nader quería retratar a este Salvador pacífico y empático. Ella explica: “Hay algunas cosas en la vida de las que las personas nunca se curan por completo, ya sea física o mentalmente o emocionalmente. Al final del día, será el Salvador quien nos cure completamente, completamente, perfectamente, no quedarán cicatrices ".

    Al comentar sobre su experiencia general que representa a Jesucristo, Nader dice: “Ha sido profundamente gratificante estudiar esos temas. Todo esto me ha ayudado a comprender un poco mejor la complejidad del Salvador y a relacionarme mejor con Él, a tener un mayor sentido de asombro por Su expiación y a creer más plenamente que con Él podemos superar todas las cosas ".

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    El anterior artículo es una traducción automática y en tiempo real del original en inglés que puedes consultar en el artículo “http://www.ldsliving.com/Greg-Olsen-Liz-Lemon-Swindle-More-Share-What-It-Is-Like-to-Portray-the-Savior-in-Art/s/88563“.

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